О книге

Книга знакомит с техниками рисования, способствует развитию навыков в рисовании с натуры и на темы, объясняет особенности иллюстративного рисования и декоративно-графических работ. Содержит вытынанки, примеры работ сангиной, пастелью, фломастером и другими материалами.

Книга рассчитана на учащихся, учителей изобразительных кружков, студентов педагогических училищ и вузов, а также родителей.

Автор: Владимир Михайлович Вильчинский. Издание второе, дополненное. Подписано в печать 1983 году.

Вступление

Мир, в котором ты живёшь, разнообразен и прекрасен. Присмотрись внимательно к окружающим предметам и явлениям, и они обязательно откроют тебе тайны своей красоты: удивительную пропорциональность и изящество форм, целесообразность и оригинальность строения, неповторимость постоянно изменяющейся окраски.

Не нужно думать, что прекрасное находится где-то далеко. Прекрасное всегда рядом с тобой. Живешь ли ты в большом городе или маленькой деревеньке. Порой ты в изумлении останавливаешься перед самыми обыкновенными предметами, которые оставляют неизгладимое впечатление непривычным расположением, причудливой игрой света и тени, созвучием или контрастом цветовых отношений.

Всё это вызывает желание рисовать. И сколько радости ты испытаешь, если в рисунке удастся передать хоть частицу впечатлений, поразивших твоё воображение! Не огорчайся, если рисунок не получится сразу. Ведь для того, чтобы хорошо рисовать, нужно много учиться.

Эта книга поможет быстрее овладеть знаниями и практическими навыками, необходимыми начинающему художнику. В книге рассказывается об интересных приемах рисования карандашом, тушью, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. Ты узнаешь много нового о последовательности выполнения рисунков с натуры, по памяти, на темы; познакомишься с элементарными законами линейной и воздушной перспективы, выяснишь, от чего зависит выразительность изображаемых предметов и как влияет цветовое окружение на изменение их окраски, получишь более полное представление о различных видах декоративно-графических работ.

Запомни!

Учиться рисовать или писать красками – это значит учиться видеть, то есть систематически наблюдать, сравнивать, запоминать увиденное и постоянно тренироваться, выполняя наброски и зарисовки предметов и явлений с натуры и по памяти.

Техники рисования

Обыкновенный графитный карандаш или кисточка могут быть «волшебными», если они попадут в умелые и искусные руки, которые будут создавать хорошие рисунки.

Линию, проведенную карандашом, мазок, сделанный кистью, можно сравнить с азбукой. Сперва нужно научиться свободно владеть карандашом и кистью, уверенно поводить линии и класть мазки. Навыки работы различными художественными материалами ты сможешь приобрести, постоянно выполняя упражнения, подобные тем, которые даны в этом разделе.

К техникам рисования относятся рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной, акварелью, гуашью и другими художественными материалами.

Рисунок карандашом может быть законченным произведением или предварительным наброском к будущей картине.

Наиболее простые элементы изображения в рисунке – линия и штрих.

Штрих – это относительно короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, выявляя объем и форму изображения предметов.

Одной из наиболее выразительных и сложных техник является рисунок пером. Работая пером, помни: любой лишний штрих может испортить рисунок, поэтому композицию продумывай заранее.

Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью. Очень красиво выглядит пастель на тёмном фоне, поэтому художники часто используют тонированную бумагу.

Акварель – излюбленная техника многих художников. Основная ее черта – прозрачность.

Прежде чем приступить к рисованию гуашью или акварелью, сделай рисунок карандашом.

Рисуя карандашом, помни:

  • неправильно проведенную линию можно стереть резинкой, однако злоупотреблять этим не следует, потому что только аккуратно выполненный, незатёртый рисунок производит хорошее впечатление;
  • краски разводи только на палитре (тарелочке), набирай их из ванночек чистой кистью;
  • рисуя акварельными красками, набирай много воды, чтобы мазки получались прозрачными;
  • гуашь можно брать сразу в полную силу (корпусно).
Учись рисовать 1.1
Учись рисовать 1.2
Учись рисовать 1.3
Учись рисовать 1.4
Учись рисовать 1.5
Учись рисовать 1.6
Учись рисовать 1.7
Учись рисовать 1.8
Учись рисовать 1.9
Учись рисовать 1.10
Учись рисовать 1.11
Учись рисовать 1.12

Рисование с натуры

Не забывай!

Чтобы научиться передавать свои впечатления и чувства в рисунке, нужно как можно больше наблюдать и рисовать с натуры.

Натура – это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. У каждого предмета, каким бы простым он ни был, свои характерные особенности, которые отличают его от всего остального. Перед тем как рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве.

Рисунок начинают с композиции, то есть определения места изображения на листе. Сначала показывай предмет обобщенно, используя вспомогательные линии, а потом, сравнивая рисунок с натурой, постепенно уточняй форму. Убедившись, что линейное изображение предмета отвечает натуре, обрати внимание на собственный цвет предмета и его цветовое окружение.

Предметы объёмны. Чтобы воспроизвести в рисунке объёмность, необходимо точно определить его освещённую часть, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень, которая подчёркивает положение предмета в пространстве. Штрихи накладывай по форме предмета.

Полезно, нарисовав предмет с натуры, затем изобразить его по памяти и сравнить оба эти рисунка.

Рисовать с натуры можно любыми материалами: карандашом, фломастером, акварелью и т.д.

Рисование с натуры начинай с простых предметов различной формы, предварительно внимательно изучив их.

Стремясь точнее передать пропорции и общую форму предметов, учись определять линию горизонта.

Изображение предметов в пространстве строят соответственно законам перспективы.

Перспектива – сокращение размеров предмета по мере удаления.

Нужно помнить, что все объёмные предметы трёхмерные, т.е. измеряются по высоте, ширине и глубине.

Точка схода – это точка, в которую направляются параллельные линии, идущие в глубину. Она всегда лежит на линии горизонта. Группы горизонтальных линий, которые расположены параллельно картинной плоскости, с удалением сохраняют свою параллельность, но уменьшаются в размере.

Точка зрения – оптимальное расстояние от наблюдателя до изображаемого объекта.

Учись рисовать 2.1
Учись рисовать 2.2
Учись рисовать 2.3
Учись рисовать 2.4
Учись рисовать 2.5
Учись рисовать 2.6
Учись рисовать 2.7
Учись рисовать 2.8
Учись рисовать 2.9
Учись рисовать 2.10
Учись рисовать 2.11
Учись рисовать 2.12
Учись рисовать 2.13
Учись рисовать 2.14

Рисование на тему

Полная неповторимых событий действительность, вся окружающая жизнь изо дня в день обогащает нас самыми разнообразными впечатлениями. Некоторые из них впоследствии вытесняются новыми, однако есть такие переживания, которые надолго остаются в памяти. Мы берём в руки карандаш и начинаем делать наброски красивого пейзажа, интересной сценки из школьной жизни или захватывающего эпизода спортивного соревнования. Постепенно у нас получается рисунок на определенную тему.

Обрати внимание

Чем сильнее наши жизненные впечатления, чем острее зрение, чем ярче воображение и зрительная память, тем интереснее будут наши тематические композиции.

Работу над тематическим рисунком необходимо вести в определённой последовательности. Сначала обдумай свой замысел, вспомни, что ты знаешь о событии, которое хочешь отразить. Твой рисунок только в том случае будет жизненным, правдивым, интересным, если тема его хорошо продумана, если в нем нет ничего случайного. Лучше всего искать удачное решение темы в набросках и эскизах, причём нужно уметь отказаться даже от интересных деталей ради правдивости целого.

Приступая к работе над тематической композицией, продумай формат (соотношения длины и высоты) рисунка. Формат зависит от замысла художника и может быть горизонтальный, вертикальный, квадратный.

Работу над рисунком начинай с выбора темы.

Если это пейзаж, внимательно присмотрись к изменениям, происходящим в природе в ту пору года или период дня, который выбран для отображения.

В композиции с человеческими фигурами не забывай о пропорциях частей тела. Помни о перспективном сокращении изображаемых предметов.

Композиция любого произведения, в том числе и рисунка, полностью зависит от замысла художника. Существует ряд общих закономерностей композиционного построения тематического рисунка. Одна из них – выделение главного размером, расположением, освещением, цветом. Одним из главных принципов композиции считается принцип целостности, когда произведение решено художником как единое целое.

Учись рисовать 3.1
Учись рисовать 3.2
Учись рисовать 3.3
Учись рисовать 3.4
Учись рисовать 3.5
Учись рисовать 3.6
Учись рисовать 3.7
Учись рисовать 3.8
Учись рисовать 3.9
Учись рисовать 3.10
Учись рисовать 3.11
Учись рисовать 3.12

Иллюстративное рисование

Рисунки к литературным произведениям называются иллюстрациями. Чтобы проиллюстрировать рассказ, стихотворение, сказку, нужно прежде всего хорошо изучить содержание произведения. Особое внимание обращай на описание внешнего облика персонажей, исторические и бытовые подробности, нарисованные писателем или поэтом. Темой самой иллюстрации может быть какой-нибудь интересный эпизод.

Иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрации раскрывают содержание книги, выделяют кульминационные моменты, украшают её.

В каждой книге есть обложка, которая также может быть оформлена в виде иллюстрации к содержанию книги. Но иногда она оформляется с помощью декоративных или шрифтовых элементов, а также их комбинацией.

Лист, соединяющий обложку с блоком страниц книги, называют форзацем. Заглавная страница книги – это титул, а страницы, отделяющие главы книги, – шмуцтитулы.

Иллюстрации бывают полосными (на всю полосу набора) и в тексте (занимающие часть страницы).

К художественному оформлению книги относятся также заставки – в начале раздела в верхней части страницы; концовки – в конце раздела; буквицы, открывающие первый абзац раздела или главы.

Подумай, как можно воссоздать в рисунке избранный тобой эпизод из прочитанной книги, то есть что, где и как будет расположено на листе бумаги. Выбери формат и собери нужный материал.

Собрав материал, начинай искать композицию иллюстративного рисунка. Для этого сделай несколько эскизов и, сравнив их, выбери лучший. На основе его делай иллюстрацию: реши композицию, прорисуй персонажи, их одежду, позы, а также окружение.

Не забывай, что главное в иллюстрации не должно затеряться среди второстепенного.

Не всегда стоит заканчивать иллюстрацию в цвете. Главное – передать стиль литературного произведения, историческую правду событий, о которых говорится, выразить характер героев и отношение к ним писателя.

Старайся передать в рисунке не только внешнее различие персонажей, но и внутреннее (добрый, злой, весёлый, скучный и другое).

Учись рисовать 4.1
Учись рисовать 4.2
Учись рисовать 4.3
Учись рисовать 4.4
Учись рисовать 4.5

Виды декоративно-графических работ

Декоративное рисование – это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и так далее. Основой декоративного рисования, как и других видов, является изучение натуры, использование ее форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают – стилизуют.

Стилизация – это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создает узор.

Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках – это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и другое.

По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.

Следует отличать понятия «узор» и «орнамент». В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм – закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов и асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничными распределением форм и цветовых акцентов.

Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.

Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском – калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.

Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).

Учись рисовать 5.1
Учись рисовать 5.2
Учись рисовать 5.3
Учись рисовать 5.4
Учись рисовать 5.5
Учись рисовать 5.6
Учись рисовать 5.7
Учись рисовать 5.8
Учись рисовать 5.9
Учись рисовать 5.10
Учись рисовать 5.11
Учись рисовать 5.12
Учись рисовать 5.13
Учись рисовать 5.14
Учись рисовать 5.15
Учись рисовать 5.16
Учись рисовать 5.17
Учись рисовать 5.18
Учись рисовать 5.19
Дата: 31.10.2020
Не забудьте поделиться с друзями ссылкой на «Учись рисовать. Советская книга для школьников»
 

Добавить комментарий

Содержимое данного поля является приватным и не предназначено для показа.
Если вы видете это поле, то ваш браузер не настроен корректно или произошла ошибка при загрузке страницы.
Элемент предотвращения нежелательных действий.
Элемент предотвращения нежелательных действий.
Ограниченный HTML